“好消息，方便你说【但是……】”
丹尼尔笑了笑：“我把你的剧本给我世纪狐狸公司的高层看了，也看了你拍摄的成片，他们非常喜欢这个故事，而且很爽快地答应进行拍摄了，还同意会给很高的制作预算……”
“没猜错的话，这应该是好事。”
“但是……”丹尼尔顿了顿，继续道：“高层要指定导演。”
“这也很正常。”藤原圭道。
荷里活是制片人中心制，整个剧组中，制片人的权力最大，可以挑选导演和主演。但是电影公司的高层和投资人，却有着凌驾于制片人的权力，有时也会不经过制片人，直接定主演和导演，这也属于正常现象。就好比，水波制作的几部电影的导演人选，都是藤原圭决定的。
“这位导演的能力有问题？”藤原圭不理解，这有什么值得对方困扰的。
丹尼尔看上去有些颓丧，“没问题，能力很强，迈克尔·卢卡斯，听过这个名字吗？是个很卖座的导演……但是也很强势，和他合作，制片人很难有话语权。”
藤原圭当然听过这个名字，多次获得金像奖提名，两次获得金像奖，票房水平也一直在线，是个很受投资人欢迎的导演。但同时，在剧组的风格也非常强势。
对于这些非常强势的导演来说，制片人中心制对他们来说就是一纸空言，他们要么导演、制片人职位一肩挑，要么就反客为主，让自己在剧组的地位凌驾于制片人之上。
就比如说，在荷里活，影片的后期剪辑权是掌握在制片人手里的，制片人可以决定影片最终的呈现效果，如果在剪辑方面和导演有了分歧，制片人是可以将导演赶出剪辑室的。
甚至有的制片人一开始就不允许导演进入剪辑室，大名鼎鼎的卡梅隆都曾被剧组拒之门外过。
而已经拥有江湖地位的导演，不仅拥有剪辑权，甚至还可以反其道而行之，把制片人赶出剪辑室……
已经习惯大权独揽的荷里活制片人，碰到这种导演，的确也很头疼。
“之前和他合作过一次，差点儿让我患上了安眠药依赖症，上帝，当时我就发誓，除非是有了自杀的想法，不然再也不会和这人一起合作了。”
在剧组里，如果导演和制片人两人不算对付，不能形成默契，要么是东风压倒西风，要么是西风压倒东风，很明显，丹尼尔在上次交锋中“落败”了，或者说，公司的高层更偏向于那位能带来高票房收益的导演。
藤原圭摊摊手：“这就是你说的坏事。”
丹尼尔道：“没错，不过这对我来说是坏事，对于你来说，你可能不介意。”
“我介意什么，毕竟已经拿到了版权转让费和一部分的分成比例，只要能获得高票房，谁能做主我都是开心的。”
“唉，你还真是直白……”
这时，柠檬派和汉堡套餐被店员端了上来，其实派就是馅饼，只是大部分是甜馅料，藤原圭咬了一口，只觉得牙都要被甜倒，正宗美式风味。
“或许，也正是因为这个原因，埃里森先生才会重新考虑我之前的提议吧。”
藤原圭说着，从随身包中拿出剧本，放在桌上，递给丹尼尔·埃里森。
“嗯，也的确如此。我打算辞去《无间行者》制片人的职务，但是暂时又没有休假的打算，我想，或许，《无间行者》的原作者能给我一份更好的故事。”
说着，丹尼尔拿起剧本，看了眼名字，忽然发出“咦”的声音，然后翻开剧本，看了两眼，奇怪地说道：“藤原先生，你究竟写了几个剧本啊，我还以为是那部体育题材的剧本呢。”
“真是瞒不住埃里森先生你啊。”藤原圭说道，“这才过去几天。”
“也是偶然得知的，我和布鲁斯偶然在一个酒会遇见了，我像个长舌妇一样向他抱怨起公司高层的决定，还说自己会辞去《无间行者》的制片人职位，明明这部电影的版权是我辛苦买来的……从而说起了你，他告诉我，最近你的人好像找到了他，希望他能为你们制片，虽然他觉得那个剧本不错，但是终究没有同意。而他想要购买剧本，你们也没有同意。”
“据他所说，你们的剧本似乎是一个体育题材的故事，好像叫……路奇？是这个名字吗？以人名做名字，不是卖座的捷径啊。”
藤原圭打了个哈欠，“所以我换了一个，我想了想，还是这个更适合当下的电影市场。”
藤原圭的确曾想过用《洛奇》来打开北美市场，这部电影收入高，投入低，而且在艺术性上也颇有成就，成了电影圈有名的成功案例，也成了很多人眼中的一代经典，激励了许多人。后世在拍同样的体育励志类电影时，都会拿这部片子做参考。
但是在进行过再一番详细调查后，藤原圭觉得还是暂时更换其他的片子比较好。
这部片子毕竟是70年代的电影了，与现在相差二十多年，而在这平行世界的二十多年中，电影荧屏上出现了很多类似于洛奇的励志者，《洛奇》这样的励志体育电影，或多或少观众们有些审美疲劳了，可能无法达成这部片子在平行世界上映时那么好的成绩。
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