所谓的“按部就班”，“缺乏原创力”，“过于依赖剧本”，对于他人来说或许是缺点弱点，但对于藤原圭来说，这就是一种过人的长处啊！
诚然，导演不该是编剧的复制者。从剧本到电影，从文字到影像，是要脱胎换骨般的变化，盲目地按照剧本来拍摄，不仅会显得呆板，而且会失去电影独特的魅力。
同样是《剪刀手爱德华》，分别让蒂姆波顿和昆汀来拍，绝对是两个故事。
所以说，电影是导演的艺术，这句话并非是在否定编剧的功劳，而是手持导筒的人，才真正是一部电影的灵魂所在！
而电视剧就不同了，比起导演，编剧更加重要。不需要导演太发挥个人风格。
美国的电视剧也是边播边拍，收视率不好，三集就结束，收视率好，可能续命十几季。为了保证播出的稳妥，也为了保证电视剧每一季之间的风格不出现大的差异以至于观众流失，导演拍摄起来按部就班，像是剧本的执行者。
拍摄周期长，工作量大，导演往往没意愿也没时间融入自己的风格，而这位导演显然还未改掉自己当电视剧导演的习惯。
像他这种导演，怕是只有十五年后，超英宇宙系列电影异军突起后，才有市场。
平行世界的十五年至二十年后，漫威宇宙在电影市场上大杀四方，赚得盆满钵满的同时，也被一些电影导演抨击“漫威根本不是电影”。的确，和之前的电影相比，这种漫改超英电影更像是大制作的连续剧。
千人一面，无论谁执导筒都无法动摇电影系列的风格，而整个系列风格比较特别的一部《无敌浩克》，也被视作漫威系列最失败的作品。甚至因为这个失败之作，半冷藏了绿巨人这个人气英雄，至今都没有他的个人电影出现。
除去这种特殊情况，大部分剧本都与影像隔着一层。但是藤原圭的剧本不同，他的剧本就是可以照搬，变成影像，不用丝毫改动。因为他写出来的不是初始版的剧本，而是本来从完全体的电影里抠出来的，是文字版的电影。
藤原圭微微点了点头，表达对这个人的满意。
但他还是看了另外两个人的简历，另外两人，一个是混血黑人导演，但是混得已经看不出来了，就是一副白皮相。
美国种族划分遵循一滴血原则，只要祖辈里有一个黑人，身体里有一滴黑人的血，都算作黑人，哪怕白得像墙皮。而这个导演非常擅长种族主义主题的电影，也经常在公共场合强调自己的黑人身份，还老拿这个做文章。
虽然一定程度上招惹了当地红脖子的不满，但荷里活什么地方，左派大本营，政治正确集中地，他这种行为没有任何不妥。他日常享受白人待遇，住白人高档社区，混白人圈层，也能像黑人一样发赎罪券，赢两次。
而作为导演，也有一定的才能，但是和之前那个导演属于两个极端，喜欢改动剧本，而且无论什么样的剧本都会往种族主义话题方向偏，有影评人戏称：吉姆（这位导演的名字）的电影里什么都可以没有，甚至可以没有男女主，但一定会有一个瞧不起黑人的白人种族主义者。这是他作品的灵魂。
喜欢修改剧本……还喜欢种族主义话题……这可不太妙，藤原圭直接在心里默默把他否决了。
虽说荷里活是左派大本营，但是此时的欧美娱乐圈还没有二十年后黑色素泛滥，电影里必须要有黑人。如果《电锯惊魂》交给这人来拍，说不定他会把“竖锯”交给黑人来演……
好吧，倒也不是不行，但是这时的美国社会还没有左到这种程度，大部分荷里活电影的主要角色都是由白人担任的，还是不要冒这种商业上的风险比较好。
而第三位……是一位亚裔导演。
藤原圭觉得有些好笑，丹尼尔是故意的么？非要集齐三种颜色。
这位导演非常年轻，是所有导演中最年轻的一位，新加坡籍，年仅二十五岁，拍过一部小成本恐怖片，收益率百分之五百。但只可惜那部电影投资只有二十万，票房只有一百万而已，大部分都是通过CD售卖赚来的。
导演只赚到八万，但是也算小有成绩了，荷里活生存艰难，一位新晋年轻导演，能赚八万美金很厉害了。
丹尼尔还带来了这个导演的作品CD，现场放了，让藤原圭看。
藤原圭看过后，忽然又对这个年轻导演产生了兴趣。
故事不算特别出彩，但是这个导演非常聪明，用了很多聪明的手段，给这个故事增了色。而且非常能掌握观众心理，总是能在观众没防备的时候传递恐怖情绪，节奏掌控得也好，是个非常有能力的导演。
有点希区科特的味道了。
藤原圭再次看了一眼这个导演的年纪，确定只有二十三岁。
藤原圭看完电影之后，又重新看了一遍，丹尼尔见他要二刷，转过头来问他：“你对这个人感兴趣？”
“感兴趣。”藤原圭点点头道，“我觉得这个人合适。”
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