两人今天的拍摄都完成后，跑到了一处幽静的小酒馆，喝酒、谈闲天。
“我打算参加今年的peer电影节。”大野长治道，“拍广告是为了筹集拍摄资金，已经攒得差不多了，打算下个星期开机。”
“你父亲不肯资助你吗？”藤原圭问道。
大野长治其实是个富二代，吃穿不愁，家里的产业可不仅仅只有大野书店，只是书店的工作最清闲，他才选择在这里头工作。
“我没跟他提，我打算自己攒点钱。”大野长治道。
藤原圭沉默了一下，问道：“电影剧本有了吗？”
“我自己写了一个。”大野长治道，“怎么，你要看吗？”
“可以。”藤原圭点点头。
大野长治从身后的背包里掏出几张纸，递给藤原圭，在小酒馆昏暗的灯光下看了起来。
藤原圭把剧本认认真真地看了一遍，然后叹道：“大野，你并不擅长编剧。”
这份剧本和大野长治前两部电影的剧本几乎差不多，剧本里充斥着各种隐喻，但是却没有一个顺畅的故事，作为一个电影剧本来说是不合格的。
藤原圭看过大野长治的作品，发现作为导演，他并非毫无才能。他的镜头语言非常优秀，而且时常会有一些灵光一现非常有意思的想法。
但是他也有一个显着的缺点，就是他并不具备编剧才能。
他之前的两部电影都是自编自导的作品，而他自己写的剧本非常糟糕。
其实与其说是糟糕，倒不如说是大野长治根本就没考虑过除他以外的观众。他的电影就像是给他自己创作的，就像是一个只要当事人才能理解的荒诞离奇的梦，角色的每一句话都像是梦呓，做梦的人知道是什么意思，但是外人却无从知晓。
如果大野长治是个已经功成名就的导演，他的那两部作品或许会被人不断地进行解读与解构，来分析他每一个镜头、每一句台词背后的意义，但是很可惜，他只是个无名小卒，观众看到那些令人无法理解的情节时，只有一个想法：这都是什么玩意儿？
第一次看大野长治电影的时候，藤原圭从里面看出一种熟悉的感觉，后来才反应过来，大野长治的电影和一个作家的作品风格有些相像。
村上春树……
说起村上春树，大部分人能想到的只有《挪威的森林》这一部作品。这部作品在曰本本土的销量已经破千万了，藤原圭一开始也想过文抄这本书，但是一来当时的自己没有村上春树这样的名人效应，二来这本书是80年代的作品，可能与时代不相容，所以放弃了。
但实际上，这本书的流行度之所以那么高，是因为这本书是他所有作品中最世俗化的一本。据说《挪威的森林》是村上春树有自传性质的一部小说（羡慕），比起其它的小说，这本书讲述的故事更加完整，也更顺应读者的阅读习惯。
村上春树的更多作品都是充满着政治隐喻，晦涩难懂的，比如说他的魔幻现实主义代表作之一《海边的卡夫卡》。
这本书藤原圭初看的时候，看得稀里湖涂的，里面各种吊诡的情节，古怪的叙事节奏，简直就像一个毫无逻辑的梦境，看得让人头疼。
对于大部分读者而言，也很难被勾起阅读兴趣。藤原圭第一次看的时候，也只是把书里一些开车的桥段看了，直到年纪稍长，才把整本书零零散散地看完。
藤原圭觉得，这本书之所以会有人买，有人看，百分之九十的原因是因为这书的作者是村上春树。
要想在作品里不遵章法，还能有人买单，你得先成为名人才行。
而大野长治之前似乎没能明白这个道理，拍出的作品完全不顾观众感受。
而他最近似乎有些意识到了，所以新写的剧本已经变得通俗很多了，但是依然……不怎么好看。
“我知道。”大野长治将杯中酒喝干，“所以我才迟迟没拍，但是又似乎写不出更好的……现在回看自己的作品，才知道当时的想法有多糟糕，多自以为是。”
一个人进步的标志就是推翻过去的自己，从这点来看，大野长治的确有了成长。
经过这段时间，藤原圭也差不多看清楚大野长治的技能面板和各项能力值了。你说他有导演才能吧，他拍的片的确烂；你说他没有，片子里的一些视听语言和一些独具创新的设计，似乎又在告诉你这个导演颇有灵性。
就很纠结。
想来想去，藤原圭给大野长治下了个定义，这家伙是个纯导，不能写剧本的那种。给他一个好剧本，他或许能拍出不错的片子；但如果自己写，那拍出来的东西就不能看。
其实这样的导演很多，中国就有一个。
编剧是李碧华和芦苇，就能拍出《霸王别姬》；编剧如果是他自己，那只能拍出来《无极》。
对了，多说一句，后来《无极》还出了小说，郭敬明改写的。就《无极》这部片子而言，两位导演估计能引为知己。
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