柴可夫斯基就是在这种状态下，创作了《D大调小提琴协奏曲》。
创作过程很顺利，全部作品完成只用了20多天。
不过，这首小提琴协奏曲的成名之路，并不像创作这么顺利。
柴可夫斯基创作完成《D大调小提琴协奏曲》后，首先将乐谱交给圣彼得堡音乐学院的教授利奥波得·奥尔。
然而，利奥波得·奥尔在看过乐谱之后，给出了“无法演奏”的技术性鉴定。
小提琴因为其独特的发声方式，并不是所有的乐谱都能演奏。
这一点和钢琴不同。
钢琴演奏，只要手指够用，可以同时按下多个琴键。
就算是一个人的手指不够用，也可以两个人四手联弹，再不行，三个人也未尝不可。
小提琴就不一样了，就只有一把琴弓，琴弓的马尾搭在哪根琴弦上，就发出哪个音。
一旦出现跳跃幅度很大的乐谱，小提琴就很难演奏出来。
因此，柴可夫斯基创作出《D大调小提琴协奏曲》之后，得到的评价是“无法演奏”。
后来，一位在维也纳的俄国小提琴家布罗兹基拿到了《D大调小提琴协奏曲》的乐谱，经过两年多的努力，在1881年12月与维也纳爱乐乐团合作演出了这部作品。
这是《D大调小提琴协奏曲》首演，但首演基本上以失败告终。
不仅如此，这部作品也遭到了维也纳音乐界的指责与攻击，言辞最激烈的是维也纳批评家汉斯立克，他认为这部作品中有过多的民间色彩，而且过于热烈的节奏也不合维也纳音乐传统的规范。
音乐家布罗兹并没有因为批评而停止演出这部作品，仍在各地坚持演出，最终使这部作品获得成功。
为了表示感谢，柴可夫斯基把这部作品献给了他。
这首协奏曲，在最开始的时候，是被认定为“无法演奏”的。
可见，《D大调小提琴协奏曲》的难度有多大。
其中，第三乐章又是整部作品里，难度相对较大的部分。
陆湘儿在舞台上尽情的挥洒汗水，将这段乐曲演奏到极致，将最好状态的演奏技术展现出来。
方醒安静的听着每一个音，脸上渐渐露出了笑容。
就是这个状态。
只要保持这个状态，就算成功了。
至于最终得分，那得看大赛评委的主观感受。
在方醒看来，这已经是陆湘儿的最佳状态。
最后一个琴音落下。
陆湘儿停下演奏，向观众席和评委席略微躬身，然后深吸一口气，休息片刻，调整状态，准备第二首参赛曲目。
第二首参赛曲目自然就是《梁祝》。
这首曲子，陆湘儿已经练成了肌肉记忆。
因为她爱这首曲子。
她最大的愿望，就是用这首曲子，在国际赛场上拿奖。
因为这样拿到的奖杯，不止属于她一个人，而是属于两个人的。
这才是她坚持要用《梁祝》参赛的原因。
演奏开始，先是交响乐团的弦乐组演奏，铺垫乐曲的起承转合。
随后，主乐器小提琴加入。
旋律轻快、灵动，仿佛在讲述两位少年少女相识相知的故事。
时而有鸟儿鸣叫，时而有泉水叮咚。
仿佛是两位主人公在踏青嬉戏，感情越来越好。
等到，小提琴开始独奏。
那婉约风格的琴声，仿佛在讲述一位懵懂少女的心事。
这种气质婉约的音乐风格，和其他世界名曲完全不同，展现出了东方的文化底蕴。
评审席上。
年过六旬的苏马罗科夫面带笑意，闭眼倾听着乐曲。
他非常喜欢这首曲子，为此还写信去讨要CD。
一个星期前，他就收到了CD，以及陆湘儿写的感谢信。
他每天都要听一遍《梁祝》，每一次都会有不一样的收获。
而且，听CD的感受，和听现场演奏，听感完全是两种体验。
所以，他对今天的比赛，非常的满意。
旁边的其他评委，都是音乐圈的音乐家，都听过苏马罗科夫写信讨要CD的事情。
有人觉得这是一段有趣的故事。
也有人觉得，这事有点丢脸。
作为一位德高望重的音乐家，竟然去像一个年轻乐手讨要CD，而且是千里迢迢的写信讨要，简直自降身价。
苏马罗科夫可不这么觉得，他已经到了想怎么活就怎么活的年纪，只要喜欢，种花种草修篱笆，他都自己干。
他觉得《梁祝》这首乐曲好，但是买不到CD，那就写信去要。
这是音乐家之间的友谊，没有丢脸之说。
在评委里，有一位叫做莱蒙托夫的中年小提琴演奏家，和苏马罗科夫有点不对付。
原因是，莱蒙托夫早年还没成名的时候，想要获得苏马罗科夫的提携，但苏马罗科夫觉得他的琴声中有戾气，不愿和他结交。
两人就此结下了梁子。
刚开始的时候，苏马罗科夫是功成名就的音乐家，莱蒙托夫还未成名，所以不敢在公开场合有任何表示。
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