人们在看过影片以后会说感谢马修老师的出现拯救了这么多孩子的一生，但是我们也不得不承认，在现实世界里，有很多很多的塘底学校，但却很少会出现一个马修老师去用爱拯救这些孩子。换句话说，如果现实世界是只用爱就可以拯救的地方，那很多苦痛也必定会消散的更快吧。
总体来说，《放牛班的春天》确实是一部能带给大家一丝安慰的电影，也是正是因为这样的倾向于一种童话式的故事结局，才能让观众在看电影的时候感受到更多的在现实生活中感受不到的欣慰感吧。
电影有时候对于现实生活也正是需要起到这样一种引导的社会功效，我们看到一种虚幻的真善美，于是希望能够把这些良好的品质延续到现实生活中来，如果《放牛班的春天》能带给你这样的感动，那么也请在生活中，在这个春天里，把同样的感动也带给身边的人吧。”
当然，不同的人，对电影的感受和解读的角度也不同。
也有人认为，这其实是一部关于梦想，关于自由，关于叛逆，关于执着的电影！
“很多人在看完《放牛班的春天》之后，总会歌颂马修老师，仿佛在电影里面，他就是唯一的看点似的。
但是我想说，我看到的其实是一部关于梦想，自由，叛逆，疯狂，执着的电影。
一个人，可以没有梦想，但绝对不能没有执着。执着于应该执着的，执着于渴望执着的，事实上，这也是一种实质意义的幸福与满足。
看完此片，对“执着”我有了全新的定义，执着的力量好比梦想的力量，这种力量的驱使给了我们生命的意义和存活的勇气。
首先是马修的执着，马修对音乐的执着，令他没有放弃追求的权利，令他重新燃起生活的希望。
正是音乐和孩子，让他时刻保持乐观、豁达、善良与纯真。只要看到孩子们那一张张认真渴望的脸，耳朵里回响着孩子们稚嫩纯净的歌声，对于他言，这就是一生难以忘怀的缱绻。
是的，我们很多人看到了，是马修拯救了孩子们的梦想，可是又何尝不是孩子们激发了马修的音乐梦想？
让曾经发誓不再触碰乐谱的马修，重新拿起笔来谱写美丽的乐章。
从片子开始到结束，内心一直汹涌。已经很久没有如此澎湃的感觉了。我庆幸是在这个时候静下心来看这部片子，因为它给了我启发，令我重见前行的方向。
让我记忆最深刻的是影片末尾，字幕显示着这样一句话：克莱门特·马修继续给别人上音乐课，直到去世，从未试图扬名立万。
马修的日记里记录着这样一句话：我叫做克莱门特·马修，失败的音乐家，失业的学监。
实际上，我认为他并没有失败，相反拥有骄傲的成功，他的成功不在于扬名，而在于他的坚持和永不言弃。
成为寄宿学校学监的他，并没有放弃自己的梦想，而是用自己的真诚和对音乐的执着感染身处“泥淖”的孩子们，令他们重新找到生活的方向。
“池塘之底”的孩子们，对世界的愤恨，对亲情的漠视，对社会的失望，对未来的迷茫，加上他们扭曲的意志，反常的神态，恶劣的行为，全都被马修的音乐一点点稀释，溶解，淡化，余下的只有对理解和自由的无限渴望。
还记得马修的第一堂课上让学生们写下自己的梦想吗？
其实我们很多人都曾经经历过，只是相比起来，电影里面的孩子们，大概是第一次有老师让他们写下这种“奢侈”的东西吧。
梦想？在马修到来之前，他们只能深埋在心底，或者没有人会认为，这群“放牛班”的孩子们，配拥有所谓的梦想。
马修问科尔班偷钱买什么的时候，他小声地回答：热气球。
热气球，那是自由的意象；
课堂上，孩子们托着腮帮子，望着窗外蔚蓝的晴空。
晴空，那是自由的意象；
短暂的活动时间，他们小心地放飞一只又一只纸飞机。
纸飞机，那是自由的意象；
每天坚持练习的那些乐曲，关于黑夜和风筝。
风筝，那是自由的意象。
残酷冷冰的辅育院禁锢着他们孱弱的身体，却无法桎梏游离的魂灵。随风飘荡的歌声将孩子们的魂灵带到远方，那里有情，有爱，有理解，有救赎，还有他们执着的音乐和自由。
梦想在现实面前总是显得那么渺小，只有在意识领域才是自由行走的巨人。
当梦想被现实的利刃切割得支离破碎的时候，我们再也无能为力无计可施的时候，心再不甘情再不愿，还是只有屈服并放弃。
现在的我们，或许可以不用拘泥于那些虚荣浮华的梦想，即使梦想无法实现，至少我们还拥有执着于梦想的力量，就像马修用他的真诚和坚持，执着于音乐一样。
马修在现实之路上，成为音乐家的梦想越来越远，但他依然坚持于属于自己的音乐创作，收获了无数次心灵的震颤。他那双苍劲的手，握住的不是那些虚华的苍凉，而是孩子们那一颗颗真挚纯真的拳拳之心。
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